Pixine, le blog

Vous avez entendu parler de la réalité augmentée ? Oubliez ça. Ce que je vous propose va bien au-delà : le clavier augmenté. Pas besoin de webcam, de téléchargements problématiques ou d’artifices, le joysticker© est un support de communication bien réel qu’il suffit de clipser sur les touches directionnelles. En un geste simple, vous transformez un vulgaire clavier en outil promotionnel et vous offrez à vos clients une manette robuste et réactive pour des heures de plaisir sur les must du jeu d’arcade et de plate-forme : pac-man, super mario, the fancy pants adventure, prince of persia, space invader…

Le joysticker© est conçu pour résister à des pressions et torsions importantes. Constitué entièrement en polycarbonate opaque, traité UV et antibactérien, vous pouvez lui donner la couleur que vous souhaitez. La partie supérieure est entièrement personnalisable. Quel que soit votre slogan, il trouvera sa place dans notre sticker design, dont le dômage soigneux apporte la petite touche technologique qui ravira le moindre geek.

Le joysticker© en trois mots :
• addictif
• design
• indémodable

Ils l’ont essayé :
Lisa J., maman du petit Corentin : « Je ne sais pas comment nous avons pu vivre sans. »
Simon B., gamer compulsif : « Il a changé ma vie. »
Fernand G., 77 ans : « Il a rendu une seconde jeunesse à mon clavier. Merci ! »

Alors, n’hésitez plus, passez vous aussi au clavier augmenté et commandez dès maintenant votre lot de joystickers©.

Commandez votre Joysticker© :
• Livré en deux parties.
• Base clipsable sur le clavier
• Sticker avec effet lenticulaire tridimensionnel
• A monter soi-même
• Entièrement personnalisable
• polycarbonate conforme aux exigences de la NASA
• Taille : 5 cm
• Poids : 30 gr
• Prix : selon la quantité, nous consulter

Je me souviens de ses moustaches. L’oncle Octave avait de belles bacchantes grises et volumineuses. Il les tiraillait sans cesse, les lissait entre pouce et index et je les regardais onduler lorsqu’il parlait. Je n’ai jamais su quelles étaient ses occupations. Il arrivait sans crier gare et, un matin, il n’était plus là. Les histoires les plus extraordinaires couraient sur son compte et illuminaient mes rêveries d’enfant : il était chasseur d’alligators dans les mangroves, coureur automobile aux 500 miles d’Indianapolis, il avait sauvé la vie du roi du Penjab menacé par la charge d’un éléphant, il servait de précepteur au fils d’un puissant émir…

chasseur d’alligators

Je crois qu’il n’aimait pas les enfants. Ou, tout du moins, ne nous prêtait-il pas attention. A table, il attendait le dessert et que nous nous soyons égaillés pour prendre un air princier et raconter une anecdote qu’il destinait aux seuls adultes. Un jour que la curiosité me dévorait, j’avais fait mine de suivre les autres au jardin avant de me glisser sous la table. Et à l’abri de la longue nappe, j’avais tendu l’oreille. La discussion m’avait paru passablement embrouillée et confuse. J’avais cru comprendre qu’elle portait sur la politique et les mérites de nos dirigeants ou leur incompétence. Oncle Octave ponctuait la majorité de ses propos d’un « allons, mon cher » hautain et traînant qui agaçait fort mon père.
Je crois que c’est à cette occasion qu’Oncle Octave cita Montaigne et imprima dans mon esprit un précepte qui allait gouverner une partie de ma vie : « C’est une perfection absolue et

pour ainsi dire divine que de savoir jouir de son être. Nous cherchons d’autres manières d’être parce que nous ne comprenons pas l’usage des nôtres, et nous sortons hors de nous parce que nous ne savons pas quel temps il y fait. De même est-il pour nous inutile de monter sur

des échasses, car sur des échasses il faut encore marcher avec nos jambes. Et sur le trône le plus élevé du monde, nous ne sommes encore assis que sur notre cul. »

Illustration : Simon Boucher || Texte : Stéphane Monnet. Travaillant actuellement les mises en couleur sous Photoshop (voir mon post précédent : Colo de patates sur calques non-OGM ), je comptais proposer un nouveau dessin pour notre blog. Tout de suite, Stéphane m’a dit que la figure que j’avais imaginée l’inspirait et m’a proposé d’écrire un petit texte pour l’accompagner. Voici donc le résultat de cette alchimie entre deux imaginaires.

Saint-Lary Soulan, petit village des Hautes-Pyrénées au coeur d’un patrimoine naturel, est entouré de lacs, montagnes, forêts, riches d’une faune et d’une flore uniques.
Cette nature préservée, idéale pour les randonnées m’a permis de découvrir les vallées de Louron et de Rioumajou. Lors de ces ballades, le moindre bruits, la moindre trace de pas laissaient place à l’imagination… Vous vous prenez à rêver, allez-vous apercevoir un écureuil ou un gypaète barbu ?
Soudain, lorsque quelqu’un vous dit : « attention voilà l’ours ! », sous le regard rieur du blagueur, vous prenez vos jambes à votre cou…

Carine Massiat

• Téléchargez la carte des sentiers

Le street art, l’art de l’expression libre

Le street art est l’art exposé dans la rue. Souvent assimilé à du vandalisme, c’est en fait une intervention urbaine, un mouvement artistique aux expressions variées. Influencé par le graphisme, le lettrage, les affichages, l’art de rue se développe au milieu des années 70.Les artistes de rue, tels les artistes s’exposant de manière « classique » (galerie, musée), cherchent à s’exprimer.

Mais, plus qu’un moyen d’expression, l’art de rue est un moyen d’expression libre ! Les artistes dénoncent la société, réagissent sur la politique, communiquent leurs idéaux… et touchent un large public (puisque leur art est à portée de chacun, visible de tous dans la rue). De plus en plus vulgarisé, le street art est devenu un moyen d’expression populaire.

Londres, ou la réjouissance du street art

Londres est une ville réputée pour l’art exposé dans la rue. Graffs, tags, tableaux, fresques sont autant d’oeuvres ayant pour support des devantures de magasin, murs, jonctions, grillages. Sans frontière, sur tous les supports, côté rue tout se rejoint, se recoupe, l’art de rue ne forme qu’une unité, celle de l’expression.

Pour la beauté du message ou pour le plaisir des yeux, il y a toujours un petit quelque chose à regarder dans les rues de la capitale britannique.

Les techniques:
> bombe aérosol,
> pochoir,
> découpage, collage,
> adhésif
> pinceau (peinture)
> objets récupérés et détournés
> audiovisuel

Lucie Alonso

Liens utiles :

Le Festival international du design interactif (WIF) aura lieu les 29-31 mai prochains à Limoges. Pour participer à cette compétition, il fallait passer le barrage des présélections. Quatre pixiniens ont relevé le défi : livrer en 24 heures un prototype répondant à un sujet précis. Retour en BD sur ces heures inoubliables.
Lucie Alonso, Erwan Sabourin, Simon Boucher et Stéphane Monnet

« Simon, tu nous présentes aujourd’hui ce dessin original. Il est vrai que la patate est toujours d’actualités. Mais quand même, d’où sort-il donc ?

-Pfffuit ! Quelle question… J’ai un carnet de croquis, j’y fais des dessins qui me viennent comme ça dans ma petite tête… Rien de prédéfini, il est arrivé comme ça… Un peu comme une patate dans la soupe…

-C’est pas pour faire l’insatisfait chronique (plus communément appelé le chieur), mais entre le résultat final et les images qui nous sont dévoilées, il est difficile de s’y retrouver…

-C’est normal. Il ne faut pas le voir comme un step-by-step…

-Step-by-step ? What the hell are you talking about ?

-Ce ne sont pas des captures montrant l’évolution de l’image, mais un aperçu de différents calques qui, dans l’image finale, se superposent. J’utilise un peu l’outil « gomme  » pour qu’ils se fondent les uns sur les autres, mais c’est tout. Il n’y a pas d’effets de fusion entre les calques.

Le calque le plus haut, c’est le tracé, il est tout en haut et en produit, il me sert juste de base pour colorier, mais il n’est pas visible dans l’image finale.

-N’est-ce pas un peu la foire tous ces calques à gérer ? Combien de temps cela peut-il bien prendre de coloriser ce genre de dessin ?

-C’est long. Pour cette image, j’ai dû passer une dizaine d’heures. Mais cela faisait longtemps que je voulais me remettre derrière photoshop et ma tablette graphique. En plus, je ne suis pas graphiste, mais pour un développeur, je le trouve pas trop trop mal pour un dessin.

-Les internautes en jugeront. Pour finir sur la question que tout le monde se pose : si on étrangle un Stroumph, de quelle couleur devient-il ? Non, je veux dire, c’est quoi le plus dur dans ce genre de réalisation ?

-Le plus difficile ? Le texturage, c’est vraiment le truc délicat… Gérer les opacités, les brush, les textures, les jeux de matière… J’utilise la pipette pour récupérer des couleurs, des nuances, texturer… Jouer avec la matière, pour ne pas faire juste un aplat coloré…J’ai essayé plusieurs choses, écouté les remarques des uns et des autres. Pour moi, il n’est pas fini, un dessin n’est jamais fini. Tu peux toujours continuer et fignoler.



Simon Boucher

Et pour ceux qui voudraient suivre un véritable step-by-step : http://www.aniii.com/wip

Il y a les commandes des clients, les applications que l’on fait pour soi, sur son temps libre, et les applications que l’on image et qu’on ne réalisera peut-être jamais. J’ai ainsi imaginé cette application communautaire fonctionnant sur le principe d’une chaîne.
Très simplement, à l’aide de mon smartphone, de mon portable…
J’envoie une photo + un texte à un destinataire,
celui-ci complète par une photo + un texte et ainsi de suite.

3 modes possibles :

- Le mode Kyrielles(Marabout bout…), jeu de mots consistant à enchaîner des mots ou des expressions en reprenant comme première syllabe la dernière syllabe de l’expression précédente. Plus compliqué qu’il n’y paraît car il faut associer une photo à un texte.

- Le mode rebus, consiste à illustrer par des visuels une phrase donnée dès le début par l’initiateur de la session.

- Le mode libre laisse toute sa place à l’imagination. Tout est possible. Par exemple, je veux faire un cadeau d’anniversaire à une personne, j’ouvre une session et envoie une invitation à ses proches (famille, amis, collègues) leur demandant de poster une photo et un texte. L’application peut alors générer un visuel qui, une fois imprimé, peut être offert sous forme de poster. Autre exemple : je participe à une manifestation quelconque avec d’autres gens (soirée, concert, match, randonnée,…), je crée une session qui de personne en personne fixera l’événement et le restitura sous la forme d’albums électroniques, fonds d’écran téléchargeables, posters, films.

* Le jeu des kyrielles est un jeu de mots consistant à enchaîner des mots ou des expressions en reprenant comme première syllabe la dernière syllabe de l’expression précédente comme dans la célèbre comptine : Marabout, Bout de ficelle, Selle de cheval, etc. (wikipédia)

Julien Moreau

Fonctionnement

1. je m’inscris puis j’ouvre une session
2. je choisis un mode : Kyrielles* | Rébus | Libre
3. je démarre la session :
- je crée le 1^er post
- je l’envoie à 1 destinataire (possibilité de l’envoyer à plusieurs)
- le destinataire publie le 2^ème post
- …

Au final, ça peut donner quoi ?

Il existe plusieurs possibilités pour créer une typographie. Pour celle-ci, j’ai choisi de me baser sur une série de modules. Afin de créer un rapport de masse, ces modules peuvent se décliner de 2 façon :

• En forme pleine
• En contour

L’alphabet modulaire complet se dessine ainsi :



Cette typographie, élaborée avec le logiciel vectoriel Illustrator, peut ainsi être utilisée de différentes façons. Comme lettrage de titre ou comme forme graphique à part entière.

Lucie Alonso

Nous avons tous eu un jour dans les mains un livre pour apprendre à compter. Petit objet éducatif, il fait appel à l’imaginaire de l’enfant, lui racontant une histoire numérique. Combien ? est le titre de mon petit livre à compter jusqu’à dix. Pour illustrer ces dix petits nombres, j’ai choisi des animaux. Quoi de mieux pour parler aux enfants, que le grand bec du toucan, les longues pattes des girafes, la carapace d’une tortue ou des serpents entrelacés ?

Carine Massiat